¿Comenzarás a crear contenido audiovisual y quieres aprender rápidamente lo básico?
Con este curso gratuito, aprenderás de forma práctica y al grano lo básico de la filmación y edición para que aprendas a crear videos de calidad, ya sea por gusto o por que tus proyectos lo necesiten esta guía está pensada para ahorrarte tiempo y empieces hoy a crear videos.
Si buscas crear un tipo de video específico puedes ver mis guías gratuitas para principiantes aquí.
Si deseas, puedes adelantarte a las siguientes lecciones:
- Luz (Exposición) y Sonido
- Reglas de Composición
- Tomas y Planos
- Edición
- Corrección de color
- Etalonaje
Si aún no tienes equipo básico para crear tu estudio de filmación y tienes muy poco presupuesto, te recomiendo mi artículo para crear tu Home Studio de forma económica aquí.
Vamos a analizar primero lo fundamental, que es manejar nuestra cámara, la luz y el sonido.
Luz (Exposición) y Sonido
Apertura
La apertura de diafragma consiste en unas cuchillitas que controlan cuanta luz entra al lente de la cámara.
Mientras más abiertas las cuchillas, más luz entrará en la cámara y este es usado para enfocar lo más cercano.
Por lo regular, si vas a usar un móvil para crear tus videos, tu aparato tendrá una apertura fija que no puedes controlar, pero hay algunos programas que te ayudan a controlar el enfoque y «fingirlo» usando el Focus como FilmicPro y OpenCamera.
Velocidad de Obturación
El obturador es una pequeña cortina en la cámara que rápidamente permite a la luz brillar sobre el sensor, mientras más tiempo el obturador permita pasar luz, la imagen será más brillante, y lo contrario si el obturador se mueve rápidamente, menos luz entra y la imagen será más obscura.
Por lo tanto una velocidad de obturación de 1/2 segundos permite más luz que uno de 1/100 segundos, por ejemplo, en los siguientes videos, todos tienen están configurados igual (a 24 cuadros por segundo con ISO 100) pero sólo cambia la Obturación:
Obturación: 1/24
Obturación: 1/48
Obturación: 1/96
Como habrás notado, mientras más tiempo la luz pase, la imagen se va a ver más borrosa (blur) por que está dejando pasar luz de un tiempo muy largo, y como sabes, si algo no está estatico, en ese tiempo ese algo se puede mover mucho y toda esa luz del movimiento pasará por el obturador.
ISO
Este controla la exposición mediante un sotware en la cámara variando la sensibilidad a la luz. Para no hacerte el cuento largo, mientras mayor el ISO (ejemplo ISO 1000) verás más ruido en la imagen y mientras menos ISO (ejemplo ISO 100) verás menos ruido.
En las siguientes imágenes, podrás ver que en el ISO de 117 no se ve mucho ruido, mientras que el ISO mayor, de 1042, se nota mucha granulación.
Siempre trata de que la configuración de la cámara tenga el menor ISO posible y subelo como última alternativa.
¿Cómo configuro la exposición?
Toda esta bola de controles, te sirven para, dependiendo las circunstancias, las acomodes y la imagen se vea lo más nitida posible.
A veces estarás en un cuarto muy oscuro, otras en un lugar con mucha luz, a veces tu sujeto se moverá mucho o a veces tomarás algo estático y todo esto es importante conocerlo.
Por ejemplo: Si quiero hacer la toma de una montaña, puedo aumentar la velocidad de obturación, pues sé que la montaña no se va a mover de ahí mientras disminuyo el ISO, por que no quiero ruido en la toma.
Caso contrario si habrá mucho movimiento, en que el obturador tiene que ser rápido, pero me dará menos luz, entonces tengo que sacrificar un poquito agregando sensibilidad con el ISO o agregar apertura, dependiendo de la circunstancia.
Fotogramas Por Segundo
¿Recuerdas que te dije que el video son un montón de imágenes en secuencia? Bueno, la tasa de fotogramas por segundo, son la cantidad de cuadros o frames (o sea, las imágenes) que tu cámara de video tomará cada segundo identifican con las siglas fps.
Mientras más cuadros por segundo sean (fps), el movimiento se verá más fluido y por lo tanto parecerá más «realista», algunos incluso lo llaman hiperrealismo, por que se ve tan real que parece falso.
¿Cuántos cuadros por segundo deben ser?, bueno depende que tipo de look quieres que tenga tu video.
En los siguientes ejemplos, podrás ver que la grabación a 50 fps se ve más fluida que la grabada en 24 fps.
24 fps
60 fps
Por lo regular, una película tendrá 24 fps, un video de Youtube, como un Vlog puede ser de ese o unos 30 fps, un documental, donde quieres lograr slow motion, necesitas al rededor de 60 fps.
Lo deseable es que la velocidad del opturador sea el doble que los cuadros por segundo.
Puedes checar la siguiente tabla para guiarte en cuanto al tipo de contenido y los frames por segundo recomendados:
| Tasa de fps | Velocidad de Obturación Recomendada | Uso Típico |
|---|---|---|
| 24 fps | 1/48 | Películas y Series de Hollywood |
| 25 fps | 1/50 | Televisión Europea |
| 30 fps | 1/60 | Televisión Norteamericana |
| 48 fps | 1/96 | Algunos films como The Hobbit |
| 60 fps | 1/120 | Transmisión deportiva o documentales (como vida silvestre) |
| 120 fps | 1/240 | Algunos documentales o la película Gemini Man |
Resolución
La resolución tiene un efecto en la calidad de tus videos, por regla general, el estandar de la industria actual es el FHD (Full High Definition), pero si vas a tener que hacer recortes de la toma, lo mejor es usar calidad 4k o 2k para que posteriormente esta no se vea pixeleada o borrosa.
Hay que recordar que mientras mayor sea la calidad, tu video será más pesado y por lo tanto tardará más tiempo ser cargado en Youtube, Instagram o cualquier plataforma, además de ser más complicado para tu equipo si tu PC es de gama baja o incluso media.
Así que debes ser selectivo con lo que vas a filmar en resoluciones muy altas.
| Medida de resolución | Resolución | Conocida como |
|---|---|---|
| 3840 x 2160 | 2160p | 4K |
| 2560 x 1440 | 1440p | 2K |
| 1920 x 1080 | 1080p | Full HD |
| 1280 x 720 | 720p | Resolución Mínima de HD |
| 854 x 480 | 480p | Definción Estándar |
| 640 x 360 | 360p | Resolución normal de sitios web |
| 426 x 240 | 240p | Resolución mínima para subir a Youtube |
Relación De Aspecto (Aspect Ratio)
La relación de aspecto es una fracción que expresa la relación ancho-alto de una imagen o video; se representa con dos puntos así W:H.
Un cambio o error en la relación de aspecto puede afectar drásticamente la experiencia del usuario, eliminando partes esenciales del marco, además de que algunas plataformas requieren un tipo específico para poder subirlas (ejemplo: los shorts de Youtube requieren una relación de 9:16.).
Una pantalla de PC o Televisión, suelen tener un aspect ratio de 16:9, mientras que una película de cine puede incluso tener una relación de aspecto de 1:85:1, todo esto te lo dejo en las siguientes imágenes para que las puedas ver cuando quieras:
Iluminación
La iluminación estándar es la llamada three-point lightening o iluminación de tres puntos, o si tienes poco presupuesto, puedes usar la de dos puntos, que consiste en lo siguiente:
Una luz principal (llamada luz clave) a un ángulo aproximado de 60° y un poco por encima (mirando hacia abajo), después, la luz de relleno, del otro lado, también a unos 60°.
Opcionalmente, puedes agregar una luz tenue al fondo para darle contraste al sujeto que deseas destaque, tal como te muestro en el siguiente video:
Sonido
Cuando se trata de creación de contenido audiovisual, es muy importante tener un muy buen sonido, el cual no se puede conseguir con el micrófono del celular o de la cámara.
Los tres tipos de micrófono más utilizados para el mundo audiovisual son los siguientes:
Unidireccional: Sólo graban el sonido que viene de un lado y su ventaja es que no captan el sonido que está atrás de ellos o a los lados, por lo que no se filtran sonidos indeseables.
Omnidireccional (de condensador): Estos suelen captar el sonido de varias direcciones y son muy usados para entrevistas o podcasts, voiceovers, música y Vlogs, dado que captan muchos detalles del sonido.
Te toparás con ocasiones en que hay mucho ruido y este se filtra por las ventanas o paredes, para ello, te recomiendo mi artículo sobre reducción de ruidos externos.
Lavalier: No son los mejores en cuanto a calidad del audio, pero son muy discretos y portables. Te sirven muy bien para algunas entrevistas o para ir caminando en el exterior mientras hablas.
Reglas de Composición
La composición es la forma de organizar los elementos de una imagen dentro del marco, para dar una visualización agradable, y para ello nos vamos a basar en diversas reglas.
Regla De Los Tercios
La regla dice que las cosas se ven mejor cuando se colocan los puntos de interés en los tercios del cuadro. Para ello, solo agrega las líneas verticales y horizontales y coloca los puntos importantes en las intersecciones, así como los horizontes en las líneas verticales.
Como te lo muestro en el siguiente video.
Cómo pudiste ver, el vaso está posicionado en las intersecciones de la derecha, mientras que en la izquierda la mano coloca la galleta y cae en el punto de intersección inferior izquierdo.
En la siguiente imagen puedes observar como los puntos de intersección marcan la cabeza y la parte inferior del sujeto, mientras que en la línea superior está marcado el horizonte:
Regla De Simetría
La regla dice que el cerebro humano responde muy bien a la simetría, al encontrarla, poner el centro aquello que será el punto de interés.
En el siguiente video puedes ver los adornos de forma simétrica, causando un buen aspecto visual.
Líneas De Composición
Las lineas del ambiente le dirán a tu audiencia de forma subconsciente a donde deben mirar y no es necesario que sean rectas, pueden ser curvas y suelen verse mejor cuando una de ellas inicia en la esquina del cuadro.
Observa la siguiente imágen de la película «La Naranja Mecánica», en que las sombras, calle y tunel crean una guía a tus ojos apuntando a donde mirar.
Tomas y Planos
Lead Room
Se refiere al espacio en la dirección a la que mira tu sujeto o la dirección a la que se dirige.
Por regla general y usando la regla de los tercios, procura que tu sujeto se encuentre en el punto de intersección opuesto al que se dirige.
Esta regla puede ser rota por ejemplo, cuando habrá un punto de interés en la parte de atrás, como en las películas de terror o también para dar una sensación poco confortable o de peligro.
Head Room
Se refiere al espacio entre la cabeza del sujeto y la parte de arriba de la toma, debes de tratar que la cabeza entera de tu sujeto siempre esté dentro de la toma, con excepción de un Close-Up en que necesitas que el especador se enfoque en los ojos o boca, por ejemplo, la siguiente imagen:
Regla De Los 180° Grados.
Esta regla ayuda a mantener a la audiencia orientada en relación a la posición de los objetos y sujetos en tu escena, y se aplica haciendo una linea imaginaria y mantaniendo las tomas dentro de un ángulo de 180 grados, como te muestro en la foto.
Observa la posición de las cámaras, sólo de un lado del óvalo (que son los 180 grados)
De esta manera, cuando cambian las tomas le dices a tu audiencia hacia donde estan mirando los sujetos.
Si rompes esta regla, da la impresión de que ambas personas están mirando hacia un mismo lado, lo cual puede causar confusión.
Plano General Extremo
Usalo para establecer la geometría del lugar para que la audiencia sepa donde se está llevando a cabo la escena y puedan ubicarse mentalmente como un mapa.
Plano General
Se usa para dar una vista general de lo que está pasando en la escena, poniendo en contexto al espectador.
Plano Medio
Por lo regular se hace la toma del sujeto desde la cadera hasta la cabeza, atrayendo la atención, tanto al sujeto como a sus alrededores dentro del cuadro.
Close-Up
Aquí es donde la atención de la audiencia estará focalizada ya sea al sujeto o a alguna acción que esté se encuentre realizando.
Close-Up Extremo
Agrega emoción a una escena.
Enmarca firmemente la cara de un actor o una parte, haciendo que su reacción sea el foco principal del cuadro.
High-Angle Shot
Se trata de un ángulo en que se hace ver al sujeto vulnerable, impotente o pequeño, haciendo la toma desde arriba del sujeto.
Low-Angle Shot
A la inversa, hace ver al sujeto grande e imponente, un ejemplo es The Dark Kinght Rises, donde Bane tiene de hecho muy poca altura, pero con esas tomas da la impresión de verse enorme.
Over-The-Shoulder Shot
Muy utilizando en entrevistas o cuando en las películas la gente está hablando, y se trata de acomodar la toma por encima del hombro del interlocutor.
Paneo
Que consiste basicamente en mover la toma horizontalmente para revelar objetos que no se encontraban a cuadro previamente.
Tilt Shot
Es basicamente lo mismo que el paneo pero en vertical.
Edición
Se dice que en la edición, es donde rehaces tu video, y esque editar es la parte que puede mejorar o arruinar el material que hayas producido.
¿Sabías que por ejemplo, Star Wars tuvo que reeditarse antes de salir al cine dado que fue considerada aburrida?, en la edición fue que esta película salvó su calidad, eliminando material inservible y agregando cosas que no estaban originalmente.
En la edición es donde cuentas la historia en orden (ya sea cronológico o por temas) y donde le das sentido a todo, te pongo un ejemplo.
Alfred Hitchcock lo explica en su famosa entrevista sobre el montaje:
Jump-Cut
Se trata pasar de una toma a otra de forma súbita, muy utilizada en películas de terror para provocar un susto repentino, en el siguiente video la usé para cambiar mi playera: trata de solo usarla en ciertas ocasiones, por que puede llegar a ser molesta.
Esto te lo explico en uno de mis tutoriales a detalle, que te lo agrego aquí en el minuto exacto:
Corte Paralelo
También llamado «corte en acción» o «cut on action» es un corte donde la composición de dos o mas tomas concuerdan con la acción, uno muy popular es en el Chavo del 8, cuando Doña Florinda golpea a Don Ramón.
Sólo requieres cortar un clip donde comienza la acción y otro en donde termina, poniendolos uno seguido del otro.
B-Roll
Es un video suplementario que complementa a la escena principal, con este puedes añadir contexto a una escena o a una narrativa, manteniendo el interés del espectador, pero también te puede salvar la vida cuando notas errores en tu filmación, de esta manera, mantienes el audio principal pero muestras el B-Roll cuando hay imperfecciones.
El B-Roll es muy usado, por ejemplo, en documentales o entrevistas, ya que al mismo tiempo en que alguien habla, se va reproduciendo un video suplementario (es decir, el B-Roll) que provee de información visual a la narrativa.
J-Cut y L-Cut
Son tipos de corte donde la transición de una escena a otra se hace con el audio, en el J CUT el audio se utiliza para anticipar la siguiente escena, mientra que en el L CUT, la escena siguiente empieza pero el audio de la anterior se mantiene, así lo puedes hacer.
Para ejemplificarlo de forma más práctica, en el siguiente video puedes ver un tutorial de un J-Cut que hago, lo podrás reproducir a partir del momento exacto:
De Izquierda A Derecha y Derecha a Izquierda
Subconscientemente (por lo menos en países occidentales) tendemos a asociar las cosas que se mueven de izquierda a derecha (—>) como “avanzar” y aquellas moviéndose de derecha a izquierda (<—-) como retroceder.
Esto puede tener un efecto en tu espectador, si filmas algo donde el sujeto se mueve de izquierda a derecha, le das al espectador la idea de que está llendo hacia adelante, como saliendo de su casa hacia su trabajo.
Como ejemplo, en el siguiente video da la impresión de que el padre y su niña van llegando a la playa:
Lo contrario para cuando filmas algo o a alguien moviéndose de derecha a izquierda, da la impresión de que está regresando, incluso dando la idea de arrepentimiento o de haber tomado malas decisiones.
En el siguiente, es el mismo video, pero sólo lo voltee, ahora notarás, que parece que se irán de la playa, como si hubieran terminado y fueran a su casa:
Corrección De Color
Consiste arreglar los problemas con el color en tu material audiovisual, algunos ejemplo son:
Coincidencia de color:
Lograr que los colores en tus clips coincidan, de tal manera que parezca que están en el mismo ambiente.
Balance de blancos:
Es ajustar la temperatura del blanco en tu video para crear un blanco verdadero. Si la temperatura de color del blanco está distorcionada, todos los demás colores aparecerán distorcionados.
Temperatura
El color puede dar una temperatura, por ejemplo, el color azul denota una temperatura fría o el rojo y naranja una temperatura caliente.
Si buscas balancear la temperatura puedes ver la siguiente rueda de colores, si deseas disminuir el efecto de algún color, puedes agregar más de su contrario:
Los controles deslizantes de temperatura y tinte se pueden usar después del selector WB o como punto de partida. Los controles deslizantes son sencillos y fáciles de usar:
- Si la imagen aparece demasiado azul o fría, mueva el control deslizante de temperatura hacia la derecha, hacia la parte naranja.
- Si la imagen aparece demasiado anaranjada o cálida, mueva el control deslizante de temperatura hacia la izquierda hacia la parte azul.
- Si la imagen tiene un tinte verde, mueva el control deslizante de tinte hacia la derecha hacia el magenta.
- Si la imagen tiene un tinte magenta, mueva el control deslizante de tinte hacia la izquierda hacia el verde.
Etalonaje
El etalonaje consiste en modificar el color de tu material para estilizarlo, para ello se pueden utilizar, los LUTS, por ejemplo, que son templates o esquemas de color predefinidos, para se aplicados de forma instantánea.
Sin LUT
Con LUT
Espacio negativo
Otra forma de usar el color es agregar espacio negativo para resaltar aquello que quieres sea el punto de atención.
Como ejemplo, puedes ver la siguiente imágen en la película «The Shining» donde el espacio negativo es la pared y fondo, para resaltar terrorificamente a las niñas:
Software de edición de video
Los softwares para la edición de video son herramientas con las que podrás hacer la post producción de tu proyecto y los hay de todo tipo, pero en resumen, existen aquellos profesionales, pensados para un nivel industria, que suelen ser mucho más completos, pero con una curva de aprendizaje muy alta, como por ejemplo, HitfilmPro, Da Vinci Resolve o Premiere Pro.
Existen las opciones para quienes no buscan dedicarse a la edición profesionalmente, sino que es algo suplementario, como un Youtuber, un maestro que quiere hacer sus clases en video, ediciones para eventos como bodas, donde requieres un editor sencillo que haga el trabajo rápido y sin tanta complicación, siendo Filmora de los más populares o Imovie (este para Mac).
Si eres de los primeros, te recomiendo que utilices ya sea Premiere Pro o Da Vinci Resolve que son los que comunmente se manejan a nivel industria.
Si buscas ediciones rápidas y fáciles, te recomiendo mi artículo sobre editores de video para principiantes aquí.
Conclusión
Espero este curso haya sido de tu agrado, si consideras que su información es útil te invito a compartirlo con quien lo pueda necesitar.
Además, te invito a que estés al pendiente de las actualizaciones que hago, incluyendo más material que te facilite el aprendizaje de creación audiovisual.
En esta página vas a encontrar guías e información para mejorar la calidad de tus proyectos o aprender desde cero algunos, incluyendo la monetización, para que puedas generar dinero con tus creaciones.